Curso Arte y Cultura en Circulación Actividad 1

Estoy realizando un curso sobre derechos de autor y libre circulación con la intención de ponerme al día en asuntos como el copyleft. Estas son mis respuestas a la primera actividad:

1.-Upov

2.–copyright

3.- dominio púbico (?)

4.- derechos delproductor fonográfico

5.- UPOV

6.- Derechos del radiodifusor

7.- Secretos industriales

8.- copyright

9.- Dominio público

10.- Dominio público

11.- patentes

12.- marcas

13.-derechos de imagen

14.- copyright

15.-dominio público

16.- derechos del interprete

17.- UPOV

18.-derecho a la imagen

19.-derechos del interprete

20.-derechos del radiodifusor

21.- derechos de imagen

22.- upov

Estos son mis respuestas, tengo muchísimas dudas y habrá por tanto un montón de respuestas incorrectas. Próximamente publicaré las correciones.

El Mezclador

El mezclador es un bastidor en el que figuran tantas pistas como yo tenga en el multipistas más una, que vemos a la derecha que es la llamada master o pista maestro. Esta última recoge la mezcla hecha a partir de todas las demás. El mezclador es una mesa de mezclas virtual. Mezclar consiste en determinar ya en un proceso avanzado los efectos de cada una de las pistas dentro de la pista maestro.  Es mejor poner los efectos en el mezclador porque permite reediciones. A la hora de mezclar es bueno combinar los lugares a los que se manda el sonido por medio del balance, de manera que es más dificil que el sonido se sature que si todo el sonido sale con el balence estandar.

Así en general, haciendo un resumen el proceso general es: Metemos los audios que nos interesan en el multipistas; en el editor normalizo y selecciono las ondas exactas que quiero mezclar y en el multipistas compongo las posiciones de cada una de las pistas. Las escucho en el mezclador para ir estableciendo volúmenes, panorámicas y efectos.

FADE IN FADE OUT

Fade in y fade out es la posibilidad de crear rampas de amplitud o volumen. El fade in es una rampa ascendente y el fade out es una rampa descendente. En algunos programas reciben el nombre de «aparecer» y «desaparecer».

¿Dónde y cómo lo llevamos a cabo?

Lo podemos realizar en el editor. Cogemos en Audacity e importamos una pista de audio en estéreo. Seleccionamos una parte y en efectos le damos a aparecer progresivamente o a desvanecer progresivamente. En el multipistas lo llevaríamos a cabo desde la «automatización de volumen» a  apartir de la selección herramienta del envolvente. Esto es muy útil por ejemplo para que dos pistas se entremezclen de manera natural sin que haya grandes choques de sonido entre la escucha de un sonido que se va y otro que empieza. Con este recurso se evita brusquedad y tambien ha sido muy utilizado para empezar una obra y para finalizarla.

Collage Sonoro comienzo del segundo trabajo

Vamos a realizar un nuevo collage sonoro en tres etapas:

Primero sacaré breves bucles de Ligeti,  autor de música contemporánea, después editaremos esos bucles y finalmente los pondremos juntos en el multipistas. Este trabajo de edición lo vamos de fragmentos de obras lo llevaremos a cabo con Audacity y el trabajo de juntarlo en el multipistas lo llevaré a cabo o bien con Garage Band o bien con el mismo Audicity.

Collage musical

Aquí os dejo el enlace de mi collage musical. Se llama ¿Todo saldrá bien?. Lo he llevado a cabo con Garage band. He utilizado 4 pistas y he mezclado dos bucles sacados con las sonatas 1 y 2 de John Cage, algunos cortes sacado de la biblioteca de sonidos y bucles de garage band y una pista grabada directamente de la realidad con la voz de la bailaora Irene la Serranilla.

 

 

 

Compresor del Adobe Adition

Hoy vamos a trabajar con el compresor de Adobe Adition. Insertamos el corte que ecualizamos en la anterior clase y lo metemos en editor. Con el compresor afectamos a la amplitud de manera distinta que con la ecualización. Un compresor sirve para comprimir una onda. Una onda se comprime cuando el sonido tiene demasiadas subidas y bajadas o cuando satura en la parte baja y alta de los decibelios. El compresor estabiliza la onda, trabaja con el umbral de la onda, recortando sus frecuencias extremas. El umbral o threshold es el límite máximo en el que queremos comprimir. Ese corte no es limpio sino curvo en función de la ratio y porporción de atenuación de sonido. El umbral fija el límite y el ratio mesura ese límite para que suene bien. Cuando los decibelios pasan el umbral que le marcamos, el compresor comienza a actuar prensando la onda. Este trabajo suele ser previo a la mezcla y es necesario en ocasiones cuando vemos que en la mezcla vamos a perder nitidez.

En ocasiones si tenemos que comprimir mucho y se pierde volumen podemos subir la ganancia para compensar esa pérdida de volumen. La proporción es la ratio. El ataque no solemos tocarlo sino que lo dejamos como está. Es la rapidez con la que el compresor actúa en la onda cuando la onda supera el umbral y el tiempo de decaimiento es la velocidad con la que el compresor deja de actuar en ella.

Continuación de Adobe Audition

Hoy comenzamos el trabajo con el Adobe para empezar a utilizar el ecualizador. En primer lugar, importamos la sonata número 2 de John Cage. Dejamos una copia intacta y la otra la normalizamos con el procedimiento que ya hemos descrito en otra entrada. Después buscamos un fragmento que funcione bien como bucle y lo exportamEn efectos, seleccionamos Filtros y EC y dentro de este apartado seleccionamos ecualizador paramétrico. Nos aparece esto:

Empezamos a jugar a mover los diferentes parámetros y a escuchar sus efectos en el bucle realizado a partir de la sonata 2 de John Cage. Guardemos la ecualización que más nos gusta.

Ausencia por enfermedad

No he podido asistir a la clase del 16 de febrero por encontrarme enfermo. Aunque he aprovechado los días de reposo para hacer una página web con Iweb que podeis visitar en:

www.willigomez.es

He utilizado algunos conocimientos adquiridos en clase como por ejemplo subir canciones a Souncloud para despues enlazarlas en mi web.

¿Cómo añadir archivo de audio en este blog?

Antes de continuar con el Adobe Audition, vamos a ver cómo podemos subir archivos de audio a nuestro blog. Para ello daremos un paso intermedio que consiste en colgar un archivo de audio en Soundcloud para después relacionar este archivo de audio con nuestro blog. Nos registramos en la página. Desde allí lo compartimos a wordpress, copiamos el archivo que nos dan y lo copiamos poniendo antes html en nuestra entrad del blog. Obtenemos esto:

Ahora continuaremos con algunas cuestiones del Adobe Audition. Hemos guardado una copia de la sonata I antes de cambiarla. Después hemos selecionado un nuevo loop y con el botón deerecho le abrimos en el multipistas en la pista 2.

Seguimos profundizando en el Adobe Audition

Importamos la sonata número 1 de John Cage. La llevamos a la pista 1 del multipistas y clicando dos veces sobre ella, se abre en el modo editor.

Lo primero que tenemos que hacer es NORMALIZAR LA ONDA:  Por ejemplo si las ondas chocan con las lineas superiores o inferiores, el sonido estaría saturado. Si la onda está lejos de estas lineas se pueden ampliar. Eso es lo que llamamos normalizar. Vamos a Efectos y dentro tenemos Amplitud y en Amplitud pinchamos en Normalizar. Se puede normalizar con porcentajes de tanto por ciento o con los decibelios. Probamos con -1 y vemos que hemos conseguido ampliar las ondas para tener más volumen pero sin saturación.  Nos que da una imagen como la siguiente en el que las lineas mas largas se acercan al límite de saturación:

El proximo día realizaremos capturas de diferentes fragentos para poder utilizarlas como loops.

Las capturas las realizamos seleccionando un fragmento, pinchando sobre él con el boton derecho y confirmando el guardar selección allí donde elijamos. Nosotros hemos seleccionado un pequeño de la sonata número I de John Cage. El próximo día lo colgaremos en el blog.